イーハトーボ小学校井出良一の授業方法

2026年 01月 22日

「こほろぎと見知らぬ人の俳句と私」

（スパニッシュビュティ）

「こほろぎと見知らぬ人の俳句と私」

Evernoteの値段がまた高くなるという。毎日の食材の高騰どころかパソコンやスマホ関係までも値段が高くなるという。

子どもが少なくなるというので、私学の高校までも高所得者も含めて無料にするという。米の生産、流通の根本的解決にも背を向け、いったい、国会議員や東大を出た官僚たちは、本当にこの日本の庶民のことを考えているのだろうか。日本の未来は決して明るくはない。今からでもやれることはやらなければならないのではないのか。

なんて思いながら、EvernoteやGoogleフォトの整理を少しずつしている。これは値段には関係ないらしいが。

朝日新聞をとっていたとき、2020年9月30日に次のような俳句が掲載されているのがEvernoteから出てきた。

・こほろぎの余命の一夜鳴きつづけ　長崎市　濱口星火

私は今のところ糖尿病もなんとかよい数値ではあるが余命がないことは確かである。80歳になってから余命について深刻に考えるようになった。

「こほろぎの余命の一夜」のように私は、庭じまいで寒い中、少しずつ大木を切り、私がいなくなってもなんとかなるように動いている。糖尿病のために運動が必要なので、散歩もするが、力仕事の方が筋肉が落ちなくていいだろうとやっている。散歩は2000歩に過ぎないが、庭仕事で多い時には1万歩を越えるときがある。

こほろぎが鳴きつづけるように、自分のやってきた授業を毎日メモとしてブログに載せ、あるいは、原稿としてパソコンに入れている。しかし、遅々としてすすまないのだ。それでも、こほろぎのように鳴きつづけるのが私の毎日である。

子どもたちとの授業がどれほど楽しかったか。

# by ir_ihatov | 2026-01-22 15:22 | 五合庵から | Trackback | Comments(0)

2026年 01月 21日

「『オキクルミと悪魔・アーオロン』で評価される。歌が『展開する』ということ」

大阪音楽教育の会（音楽サークル）に入会し、音楽専科のＳＹさんが学校を去ったあと、私は、一年生の担任となり音楽の授業に四苦八苦した。

最後にＳＹさんが教えてくれた「森のかじや」のピアノの伴奏は、ものの５分で子どもたちは覚えてしまい、立ち往生してしまった。

それからの私は、夜遅くまで、教室のオルガンで教材を弾く練習に明け暮れた。外は真っ暗なので、私の姿が映る。私は斎藤喜博がやっていたように指揮の練習をもした。

ピアノが弾けない私が指揮だけで音楽の授業がなんとかなるわけはなかった。

前にブログに書いたように、音痴でみんなに笑い続けられてきた経歴があり、歌が嫌いだったが、そんな中での大阪音楽教育の会との出会いがあり、その音楽サークルで歌われている歌は教科書の歌のようにつまらないものでなかった。

先輩のＨＫさんから和音の串だんご方式を習った。それが救いになった。つまり、努力をすれば、右手、つまり、メロディーは弾ける。

しかし、和音を伴った左手がどうしょうもないのだ。

では、右手だけでもいいではないのかと思うだろうが、音痴の私は、拍を左手で取らないと歌にならないのだ。

お団子方式という命名は私がつけたのだが、ミなら楽譜でのミにあと二つの音を一つ抜かしに弾けば和音はだいたいあう。ト調ならば、ファの音を半音上げておけばいいのだ。

大阪音楽教育の会はよく公開授業を作曲家の丸山亜季を招いて開催した。金曜日、土曜日と公開授業を小、中学校で行い、日曜日に研究会を毎年行っていた。

その最初に私の音楽の授業の公開授業が行われたのだった。

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教材は、オペレッタ『オキクルミと悪魔』（木村次郎詩、丸山亜季曲）から『アーオロン』にした。この歌は、斎藤喜博が島小学校から境小学校へ転勤したときに、学芸会の演劇として、木村次郎、丸山亜季にたのんで制作してもらったものである。

「オキクルミ」の話はアイヌの「ユーカラ」ではなく「英雄伝」の中に登場する神様の一人である。また、「オキクルミ」の絵本も市販されている。

楽譜を見ても分かるように、主旋律とそれに掛け声が入るという私としてはややこしいものだが、教室のオルガンで授業をした。

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全員が主旋律も掛け声も歌えるようにした。3小節から4小節くらいを少しずつオルガンを弾いてメロディーを覚えさせていった。子どもたちの集中力はどの教科でもすばらしく、公開授業をむかえる日にはほとんど歌えるようになっていた。

オルガンという楽器は、ピアノとちがってとてもやっかいなものなのだ。ゆっくりした曲ならば、普通に弾けばいいのだが、アーオロンのような、縦のリズムがかなりはげしい場合、オルガンの音をうまくき切るように弾かないとダメなのだが、私にはそんなことができる分けがなく、ピアノと同じようにたたくようにして弾いた。だから、爪と鍵盤の音さえしたが、そんなことに気をとられてはいられなかった。

クラスを半分にわけて、1番をメロディーを歌うと2番は掛け声の方を歌うという方法で歌った。2回目に歌うときはその逆のパートを歌った。掛け声が歌を持ち上げていくというか、歌声が教室に湧き上がっていくように感じた。

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あとの研究会で、丸山亜季は、途中で「展開をした」と言い出したのである。気分が高揚して、歌そのものがどんどん膨らんでいくというか、エネルギッシュになっていくというか、とにかく、聴いている方もわくわくしていく感じだった。

「子どもが音楽の中から自然にとらえ、つくり出してきたリズム、展開の要素を瞬間的に教師が発見し、明確に方向を持たせたとき、子どもは『行動』を開始し、そこから行動のリズムが生まれてくる。行動のリズムは行動的イメージを生み出し、新しい音楽の世界を再創造する。そのいとなみの中で、子どもは意識しないで古い自分を捨て去り、変わっていくのである。子どもが歌う中で行動し、新しい世界を創り出すことによって変革するときにはじめて、音楽はドラマテックに展開し高潮するのだと言える。」（1974年1月16日群馬音楽教育の会・歌集第7集より）